PROCESO DE REALIZACIÓN DEL PAISAJE

Aunque las fotos no sean las mejores del mundo, espero que se vea correctamente la evolución.

PAISAJE

Esta foto es la que he escogido para el paisaje.

La hice en Lanzarote en un atardecer de diciembre.

La composición tiene un formato rectangular.

Tiene una armonía general de tonos fríos y apagados. A la vez que un gran contraste entre el claro del cielo con el gran fogonazo de luz del sol, y la oscuridad de las tierras volcánicas propias de la zona.

En la parte inferior, si la analizamos como algo único y a parte de todo, es un fondo de diferentes tipos de negros con el resalte de las casas blancas, que dan luminosidad a la zona aunque todo esté en penumbra.

En cambio si hacemos lo mismo con la parte superior, no hay contraste tan duro como el anterior. Todo es uniforme, en los mismos tonos, con realces de luz pero en la misma gama.

Los focos de luz creados por el sol forman una diagonal que da lugar a que, desde un primer vistazo, nuestros ojos vean la imagen de un extremo a otro.

A su vez la franja inferior, practicamente formando una línea horizontal, crea una peso que da un base al cielo y un final duro y tajante a la foto.

Lo maravilloso de esta puesta de sol es que parece que la luz cae como lluvia desde las tripas de las nubes, naciendo de su interior, creando una escena serena y dulce. Lo único que ilumina la imagen son esos focos intensos de luz y esa masa aterciopelada creada por las nubes.

SUPERPOSICIÓN DE LUZ Y SOMBRA

Esta foto la hice en Berlín el año pasado.

El edificio que se ve es el Bundestag, el Parlamento alemán, el sucesor del Reichstag.

La foto está hecha a una lámina expuesta de cómo quedó el edificio después de la segunda guerra mundial. A su vez se ve reflejada la cúpula de cristal construida encima del edificio por Norman Foster en 1999.

En esta foto se crea una composición muy armoniosa, puesto que la actual cúpula envuelve al edificio derruido, mostrándonos el paso de la historia en forma de ondas circulares creadas por las franjas de luz de la nueva obra.

El formato de esta foto es rectangular, de forma que abarca la lámina al completo creando una escena total.

La luz circunda la imagen, puesto que la foto esta hecha en la propia cúpula, a su vez la escena recibe una luz más característica y definida por las franjas de la parte alta, lo que hace que se cree un contraste rompiendo la armonía en tonos grises.

En mi opinión lo más asombroso de esta imagen es el contraste entre el desastre, las cenizas, la sombra y el deslumbrante acero, la luminosidad de una nueva etapa. La contraposición entre la lámina antigua, que es oscura y sombría y el reflejo de la nueva luminosa y brillante.

RETRATO DE GIACOMETTI

Este libro es una especie de diario relatado en 18 sesiones. El número de sesiones, son las que tardó Giacometti en retratar al autor de este libro, James Lord.

Durante el transcurso de la obra, el escritor toma anotaciones de cada momento que pasa junto al artista. Anota su forma de trabajar, sus conversaciones e incluso sus sensaciones y pensamientos, así como los utensilios que emplea para la realización de su obra.

Giacometti hace y deshace la obra en cada sesión, nunca se conforma con lo hecho. Para el la perfección no existe, es imposible llegar a ella. En su opinión Cezanne es el que más se acerca, aunque por supuesto sin conseguirlo nunca.

El pintor critica su arte continuamente, el resultado nunca le satisface.

El libro es una experiencia personal y subjetiva con Giacometti. James Lord se introduce en el desorden y el caos del creador.

ENCUADRE ATÍPICO

El punto de vista que se presenta en esta composición es muy interesante ya que al tomar esa inusual perspectiva, esta deja de ser una foto tipica de un caballo en el campo pastando.

La composición mejora notoriamente ya que se logra una nueva visión de varios elementos por así decirlo “típicos” capturando otra escena de los objetos que a simple vista no se logran ver. La verticalidad diagonal que se observa en las plantas y la cabeza del caballo como elemento potente en el fondo da la sensación de ser muy pequeños.

Al fin y al cabo son elemento de siempre, de toda la vida, que al crear un encuadre diferente, todo parece nuevo, innovador.

PRIMER PLANO

En la imagen al cortar el resto del cuerpo y privarnos del fondo, se dejan elementos que pueden quitarle protagonismo al sujeto, por ello es mas fácil centrar la vista en lo que el fotógrafo nos quiere transmitir, que en este caso es la expresión del sujeto.
En la mayor parte de las composiciones el punto de mira lo pone el artista, no el observador, ya sea destacando algo mediante la tonalidad, el enfoque...

En esta imagen lo característico son los rasgos del modelo. Su cara es impecable, a pesar del

tiempo que se ve que ha pasado sobre ella. Esa cara, esa sonrisa, esas manos, expresan tanto a la vez que no dicen nada...

EL RITMO

Entre los elementos que caracterizan una composición, el ritmo es fundamental.
Viene dado por una sucesión de signos, colores, formas que se repiten siguiendo una secuencia dando lugar a efectos dinámicos en la composición. Los ritmos básicos son:

-Ritmo monoforme o uniforme:Cuando una figura se repite a intervalos regulares.

Alterno:Se repite más de una figura.

Decreciente:La figura va reduciendo sus dimensiones o el espacio entre cada módulo.

Creciente:Por el contrario, aumenta.

-Ritmo por traslación.
-Ritmo por giro.
-Ritmo por textura y color.
-Ritmo por simetría especular.
-Ritmo binario, terciario...

Superficies rítmicas:

Si una figura se repite rellenando un plano, se genera una superficie rítmica.

Ciertos polígonos regulares tienen la propiedad de poder rellenar el plano por sí solos.

-Cuadrado.

-Triángulo equilátero.

-Hexágono.

Podemos encontrar ritmo en formas de la naturaleza:

información extraída de:www.concurso.cnice.mec.es, www.educacionplasticayvisual.com