sábado, 2 de mayo de 2009
LA TENSIÓN
La tensión es la sensación que se produce tanto por la configuración dada al fondo como por la posición de las figuras en dicho fondo, las tensiones más fáciles de reconocer son las de inestabilidad y desequilibrio, otras más son la estática, dinámica y el equilibrio.
Es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas, las que tienden a dirigirse hacia aquellos lugares en que se acentúa su dirección ; tanto como las fuerzas de un cuadrado de encierro, las que se ponen de manifiesto por la estructura inducida del mismo.Lo que hace que las formas sean atraídas o repulsadas por las distintas zonas de la superficie.
La tensión en un campo plástico tiene magnitud y dirección, dependiendo éstas de la fuerza de atracción que exista entre dos formas y la dirección hacia la que se dirigen.
Esta fuerza se hace evidente no solo allí donde la forma existe en su configuración visible, sino en direcciones virtuales, una mirada por ejemplo.
El fenómeno tensional, al actuar sobre las formas tanto como actúan los factores de tamaño, posición, contraste etc tiende a relacionar distintos elementos en una sola configuración.
"En una composición de formas, se produce una tensión dominante que es el resultado de las tensiones parciales que aporta cada una de las formas del conjunto".
información extraída de:www.escenografia.cl; www.acercadelafotografía.blogspot.com
Es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas, las que tienden a dirigirse hacia aquellos lugares en que se acentúa su dirección ; tanto como las fuerzas de un cuadrado de encierro, las que se ponen de manifiesto por la estructura inducida del mismo.Lo que hace que las formas sean atraídas o repulsadas por las distintas zonas de la superficie.
La tensión en un campo plástico tiene magnitud y dirección, dependiendo éstas de la fuerza de atracción que exista entre dos formas y la dirección hacia la que se dirigen.
Esta fuerza se hace evidente no solo allí donde la forma existe en su configuración visible, sino en direcciones virtuales, una mirada por ejemplo.
El fenómeno tensional, al actuar sobre las formas tanto como actúan los factores de tamaño, posición, contraste etc tiende a relacionar distintos elementos en una sola configuración.
"En una composición de formas, se produce una tensión dominante que es el resultado de las tensiones parciales que aporta cada una de las formas del conjunto".
información extraída de:www.escenografia.cl; www.acercadelafotografía.blogspot.com
viernes, 1 de mayo de 2009
PAUTAS BÁSICAS PARA EQUILIBRAR UNA COMPOSICIÓN
1.- Un objeto ubicado en el centro del cuadro tiene equilibrio perfecto.
2.- El equilibrio no exige simetría.
3.- Dentro de una estructura imaginaria de líneas horizontales y verticales, el objeto adquiere una posición fuerte y equilibrada.
4.- Un objeto o figura importante ubicado en el centro del cuadro puede contrapesarse con otros más pequeños que vayan en disminución hacia los bordes.
5.- El peso de un elemento aumenta en relación con su distancia del centro, cuánto más alejado del centro esté más pesado visualmente será.
6.- Cuanto mayor sea la profundidad a que llegue una zona del campo visual, mayor será su peso
7.- El color claro pesa más que el oscuro.
8.- Una excepción al punto anterior es el rojo, que pesa más que cualquier otro color.
9.-El aislamiento confiere peso.
10.-Las figuras geométricas simples tienen más peso que las irregulares.
11.-Las formas orientadas verticalmente pesan más que las oblicuas.
12.-Visualmente, de determinado tamaño, forma o color tendrá más peso cuando se lo sitúe arriba.
13.-Todo objeto es más pesado a la derecha.
14.-El peso de un objeto aumenta con la distancia focal.
15.-Un centro de atención crea peso.
16.-Los objetos vecinos al elemento principal crean atracción y peso.
17.-Cuanto más arriba este un objeto en el espacio pictórico, más pesado parece, si se percibe un anclaje del objeto a un centro de atracción.
18.-Cuanto mayor sea el peso visual de los objetos, mayor será la fuerza con que se atraigan.
19.-Ubicados verticalmente, dos objetos del mismo tamaño, el de arriba tiene más peso visual.
información extraída de:www.mabelblanco.com
2.- El equilibrio no exige simetría.
3.- Dentro de una estructura imaginaria de líneas horizontales y verticales, el objeto adquiere una posición fuerte y equilibrada.
4.- Un objeto o figura importante ubicado en el centro del cuadro puede contrapesarse con otros más pequeños que vayan en disminución hacia los bordes.
5.- El peso de un elemento aumenta en relación con su distancia del centro, cuánto más alejado del centro esté más pesado visualmente será.
6.- Cuanto mayor sea la profundidad a que llegue una zona del campo visual, mayor será su peso
7.- El color claro pesa más que el oscuro.
8.- Una excepción al punto anterior es el rojo, que pesa más que cualquier otro color.
9.-El aislamiento confiere peso.
10.-Las figuras geométricas simples tienen más peso que las irregulares.
11.-Las formas orientadas verticalmente pesan más que las oblicuas.
12.-Visualmente, de determinado tamaño, forma o color tendrá más peso cuando se lo sitúe arriba.
13.-Todo objeto es más pesado a la derecha.
14.-El peso de un objeto aumenta con la distancia focal.
15.-Un centro de atención crea peso.
16.-Los objetos vecinos al elemento principal crean atracción y peso.
17.-Cuanto más arriba este un objeto en el espacio pictórico, más pesado parece, si se percibe un anclaje del objeto a un centro de atracción.
18.-Cuanto mayor sea el peso visual de los objetos, mayor será la fuerza con que se atraigan.
19.-Ubicados verticalmente, dos objetos del mismo tamaño, el de arriba tiene más peso visual.
información extraída de:www.mabelblanco.com
EL EQUILIBRIO EN LAS COMPOSICIÓNES
Al realizar una composición, establecemos comparaciones y relaciones entre los elementos (formas, color, luz, etc.) para conseguir así un equilibrio visual correcto.
En líneas generales, el procedimiento para conseguir el equilibrio compositivo pasa por la distribución y compensación tanto del peso como de la dirección de las formas.
El peso visual, o centro de atención, es el centro de interés de la composición, las formas o colores que más llaman la atención, hacia donde se dirige nuestra mirada.
El peso no sólo está en relación con el tamaño o la forma de las figuras sino también con el color. Una figura oscura “pesa” más, visualmente, que una clara. Aunque también es cierto que una forma clara sobre un fondo muy oscuro ejerce un peso visual muy notable.Todo ello debe tenerse en cuenta a la hora de distribuir las figuras en una composición, si queremos obtener resultados agradables.
El objetivo fundamental es el equilibrio, sensación que se experimenta cuando se observa una composición bien estructurada.
La simetría: En ella existe un eje central imaginario respecto al cual se organizan las formas. Si los elementos de una composición se disponen a ambos lados de un eje de manera que los dos campos visuales atraigan por igual, el equilibrio es simétrico o estable, y el efecto es de orden y descanso. A estas composiciones las denominamos estáticas.
La asimetría: se produce cuando no existe relación simétrica en la composición, cuando cada uno de los campos a los lados del eje tiene una fuerza visual diferente, el equilibrio es asimétrico o inestable, y el efecto es de flexibilidad y vitalidad. A estas composiciones las denominamos dinámicas.
Equilibrio de pesos iguales.- Cuando las masas con las que jugamos tienen igual peso, bastará con situarlas equidistantes del centro para equilibrarlas
Las Líneas como elementos con peso.- Otra forma de equilibrar los pesos es jugar con las líneas que seccionarán las masas.
En líneas generales, el procedimiento para conseguir el equilibrio compositivo pasa por la distribución y compensación tanto del peso como de la dirección de las formas.
El peso visual, o centro de atención, es el centro de interés de la composición, las formas o colores que más llaman la atención, hacia donde se dirige nuestra mirada.
El peso no sólo está en relación con el tamaño o la forma de las figuras sino también con el color. Una figura oscura “pesa” más, visualmente, que una clara. Aunque también es cierto que una forma clara sobre un fondo muy oscuro ejerce un peso visual muy notable.Todo ello debe tenerse en cuenta a la hora de distribuir las figuras en una composición, si queremos obtener resultados agradables.
El objetivo fundamental es el equilibrio, sensación que se experimenta cuando se observa una composición bien estructurada.
La simetría: En ella existe un eje central imaginario respecto al cual se organizan las formas. Si los elementos de una composición se disponen a ambos lados de un eje de manera que los dos campos visuales atraigan por igual, el equilibrio es simétrico o estable, y el efecto es de orden y descanso. A estas composiciones las denominamos estáticas.
La asimetría: se produce cuando no existe relación simétrica en la composición, cuando cada uno de los campos a los lados del eje tiene una fuerza visual diferente, el equilibrio es asimétrico o inestable, y el efecto es de flexibilidad y vitalidad. A estas composiciones las denominamos dinámicas.
El peso visual influye en la armonía de la composición por lo que hay que tener en cuenta el volumen y el color de las formas. Normalmente los objetos más “pesados” deben colocarse en las zonas bajas de la composición, reservando la parte superior a figuras o formas de menor peso.
Cuando las figuras protagonistas de una composición se sitúan a un lado del eje imaginario formando un solo peso visual, la composición presenta un grado máximo de inestabilidad y la composición no está compensada.
Las direcciones y fuerzas visuales: las líneas visuales sugieren efectos muy diversos. Así las líneas horizontales evocan reposo,las verticales elevación y equilibrio y las oblicuas, energía y movimiento.
Equilibrio de pesos iguales.- Cuando las masas con las que jugamos tienen igual peso, bastará con situarlas equidistantes del centro para equilibrarlas
Las Líneas como elementos con peso.- Otra forma de equilibrar los pesos es jugar con las líneas que seccionarán las masas.
información extraída de:www.mailxmail.com;www.educacionplasticayvisual.wikispaces.com
RELACIÓN FONDO-FIGURA
Cuando imaginamos un tema pictórico pensamos en el espacio que van a ocupar las formas y colores.
Este espacio se denomina campo visual.
Dentro del campo visual, delimitado por el formato, distribuimos las formas teniendo en cuenta la composición y el equilibrio visual.
Algunas de estas formas aparecerán como protagonistas, otras formarán el fondo de la escena.
Las primeras constituyen la figura del campo visual. Las segundas, el fondo.
La figura puede aparecer contrastada del fondo variando su tamaño, textura, configuración, posición y color respecto a los demás elementos de la composición.
Si queremos relacionar en igual medida todos los componentes de un tema, daremos a sus formas un tamaño, textura y colorido semejantes para obtener un conjunto visual homogéneo.
La relación entre figura y fondo no solo se tiene en cuenta en una creación pictórica.
El cuidado especial en la distribución de los elementos compositivos se extiende a otros ámbitos de la representación visual como son la ornamentación y el mobiliario urbano, el diseño arquitectónico, el textil, el diseño gráfico, la fotografía, el cine, las artes escénicas o el diseño culinario.
El Espacio.
Vemos que no sólo es importante cómo distribuimos los elementos dentro de la superficie del cuadro, sino que la forma y proporciones de esa superficie, también tiene su importancia y determina unas sensaciones que deben estar acordes con el tema de la obra. Así vemos que, internamente, las líneas transmiten sensaciones diferentes si son verticales, horizontales o inclinadas.
Vemos que no sólo es importante cómo distribuimos los elementos dentro de la superficie del cuadro, sino que la forma y proporciones de esa superficie, también tiene su importancia y determina unas sensaciones que deben estar acordes con el tema de la obra. Así vemos que, internamente, las líneas transmiten sensaciones diferentes si son verticales, horizontales o inclinadas.
Y, de igual manera, la superficie al ser alargada en sentido vertical u horizontal transmite sensaciones diferentes, o bien si son cuadradas. Aunque la mirada del espectador siga un recorrido inconsciente general, es el artista quien con su composición, obligará al espectador a seguir el recorrido que él quiera, jugando con los ritmos creados por las líneas, masas y tonos.
EL ESQUEMA COMPOSITIVO
El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales.
Este esquema suele estar formado por figuras geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas entre sí o redes modulares simples o complejas.
Un esquema compositivo puede ser simple o compuesto, es decir, formado por la combinación de esquemas simples.
Los esquemas compositivos compuestos combinan en un mismo tema dos o más esquemas compositivos simples por lo que da a la composición mayor sensación de complejidad. “Desnudo bajando la escalera". M. Duchamp
En cuanto a la división del cuadro existen dos posibilidades:
-Dividir el espacio en partes. (Crear espacios).
-Encontrar en el espacio determinados puntos principales sobre los que situar motivos importantes de nuestra obra. (Colocar en el espacio).
información extraída de:www.pinturayartistas.com; www.educacionplasticayvisual.wikispaces.com
LA LÍNEA VISUAL
Las líneas visuales o maestras son aquellas que reflejan movimientos y direcciones presentes en la composición, pero que no se muestran de forma evidente.
Las líneas visuales pueden ser horizontales, verticales, oblicuas (en ascenso o descenso): pueden ser paralelas, perpendiculares, circulares, onduladas, etc.
Son estas líneas maestras las que determinan las líneas de fuerza o activas, esto es, aquellos trazos internos de la obra que la convierten en una creación única e irrepetible.
En la escultura y en la arquitectura el estudio de las líneas maestras resulta, igualmente, de gran importancia. En ambos casos tiene tanta importancia la forma y disposición de los elementos artísticos como la relación que estos guardan con el espacio circundante.
Las líneas dotan a la obra de sentido dinámico y psicológico.
El esquema lineal del cuadro es el esqueleto oculto de la obra.
Información extraída de:www.piturayartistas.com; www.educacionpasticayvisual.wikispaces.com
Las líneas visuales pueden ser horizontales, verticales, oblicuas (en ascenso o descenso): pueden ser paralelas, perpendiculares, circulares, onduladas, etc.
Son estas líneas maestras las que determinan las líneas de fuerza o activas, esto es, aquellos trazos internos de la obra que la convierten en una creación única e irrepetible.
En la escultura y en la arquitectura el estudio de las líneas maestras resulta, igualmente, de gran importancia. En ambos casos tiene tanta importancia la forma y disposición de los elementos artísticos como la relación que estos guardan con el espacio circundante.
Las líneas dotan a la obra de sentido dinámico y psicológico.
El esquema lineal del cuadro es el esqueleto oculto de la obra.
Información extraída de:www.piturayartistas.com; www.educacionpasticayvisual.wikispaces.com
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