EL ENCUADRE FOTOGRÁFICO

Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara.

Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, el encuadre puede valorar la visión de la realidad. Al encuadre se le llama comúnmente plano.

Es muy importante tener en cuenta que existen diferencias entre como vemos las cosas con nuestros ojos y como registran esas mismas imagenes las maquinas fotograficas.

Un elemento fundamental en toda fotografía es la luz. Para transmitir lo más fielmente posible las sensaciones de un entorno tridimensional a un soporte bidimensional como la diapositiva, debemos jugar con la luz. Las sombras y las variaciones tonales son las encargadas de crear volumen y profundidad en las imagenes fotograficas. Hemos de saber que la luz frontal da vida a los colores, pero disminuye la sensación de espacio, mientras que la luz lateral produce sombras, creando la sensación de relieve, volumen y textura.
luz frontal
luz lateral
luz frontal y lateral

Lo mismo que ocurre con la luz, sucede con los encuadres: una cosa es el lugar donde yo quiero poner la mirada y otro el lugar donde el objetivo enfoca la escena. En la composición de la diapositiva hemos de tener en cuenta las siguientes reglas:

· Simplicidad: es preferible que exista un único punto de interés en la imagen.
· Regla de los tercios: para una correcta composición hay que desplazar siempre el motivo principal del centro geométrico de la escena.
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Líneas: las verticales y diagonales dan dinamismo a la escena y conducen al espectador hacia un determinado elemento de la imagen. Las líneas horizontales dan sensación de tranquilidad, estabilidad e inmovilismo.
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Encuadre: puede ser útil usar el propio contexto para enmarcar el motivo principal de la diapositiva (una ventana, un árbol, una columna, etc.)

· Relación figura-fondo: el tema principal de la fotografía no debe confundirse con el fondo.
· Planos y angulaciones: usar estos recursos para aportar significados. Por ejemplo, los planos medios y cortos para transmitir emociones o sentimientos; los planos generales para situar la escena; etc.

información extraída de:www.oersonal2.redestb.es

LA SECCIÓN AÚREA

Proporción en la cual la relación del todo con la parte mayor es la misma que la relación de la parte mayor con relación a la parte menor, cuando se divide una línea en dos segmentos.
La relación es aproximadamente 1.618. El recíproco de 1.618 es aproximadamente 0.618.

Se cree que las proporciones basadas en la sección áurea son agradables a la vista y se pueden encontrar a todo nuestro alrededor en muchas pinturas, edificios y diseños

En el arte griego la perfección de las formas es el fruto del culto a la proporción numérica. Detrás de la belleza se halla siempre el número.

La sección áurea era, para Platón, la más hermosa relación entre tres números, la más reveladora de las proporciones matemáticas.

La sección áurea fue descubierta por los pitagóricos y luego fue empleada por artistas, filósofos y científicos tal que terminaron llamándola en el Renacimiento la proporción divina. Sección áurea.

Los rectángulos áureos son aquellos cuyos lados están en proporción áurea, es decir, el cociente entre su lado mayor y su lado menor es 1,618... Este tipo de rectángulo, lo usó Fidias en la fachada del Partenón, pero también podemos verlo hoy en las cajetillas de tabaco, el DNI, las tarjetas de crédito, etc.

También se halla presente la sección áurea en una figura de resonancias míticas y religiosas como es el pentágono estrellado.

El pentágono, asimismo, es la base para construir el cuerpo sólido perfecto, el dodecaedro. Platón en el Timeo afirma que el dodecaedro es la materia de la que está hecha el elemento perfecto, el éter, y simboliza además la perfección del Universo.

Existen relaciones basadas en la sección áurea en algunas de las más célebres estatuas griegas como el Hermes de Praxíteles, Hermes con Dioniso niño. También la Venus de Milo respeta la sección áurea aunque la aplica un poco más libremente.

El homo quadratus y rotundus, es decir, inserto en un cuadrado y un círculo, tal y como aparece en el famoso dibujo de Leonardo da Vinci, marca el canon o medida de la perfección humana. En este caso Leonardo se limita a resucitar la visión de la figura humana que existía ya en la antigua Grecia.

También podemos ver muestras de la sección áurea en la arquitectura. La fachada del Partenón está construida sobre rectángulos áureos.

información extraída de:www.personal.telefonica.terra.es

DIVINA PROPORCION.Número de Oro

LA ARMONÍA Y EL CONTRASTE

La propiedad más determinante del color tal vez sea su carácter relativo. Ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno.

Existen dos formas básicas compositivas del color:

Armonía: Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes.

Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos restantes.

En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación.

Contraste: Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común.

Existen diferentes tipos de contraste:

-Contraste de tono.

-Contraste de claro/oscuro.

-Contraste de saturación.

-Contraste de cantidad.

-Contraste simultáneo.

-Contraste entre complementarios.

-Contraste entre tonos cálidos y fríos.

El contraste es una herramienta esencial para producir y controlar diferentes efectos visuales y, por tanto, una forma de poder transmitir diversos significados.

información extraída de:www.raulybarra.com

fotografías de mi obra

RELACION POSITIVO-NEGATIVO

En el diseño, el objeto cuya forma es más sencilla se convierte en figura, mientras que el objeto con la forma más compleja se convierte en el fondo.

La distinción entre figura-fondo, positivo-negativo no depende del color, sino de los distintivo de las figuras.

En una imagen la parte positiva es la figura, lo que llama la atención visual del espectador. La parte negativa es el fondo, lo más pasivo, sin movimiento, simplemente acompaña a la escena creada por la parte positiva, la figura.

LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS II

Se compone por medio de la línea, del color, de la luz y la sombra, de manchas, etc.

En el estilo figurativo, la composición se realiza con elementos realistas reconocibles.

En el estilo abstracto o no figurativo, se compone organizando manchas de color, pesos y ritmos.
Algunos tipos de composición han sido muy utilizados y son fáciles de distinguir, por ejemplo la composición en equis, en diagonal, triangular, etc...

-Composición en equis.

-Composición triangular.



-Color como elemento compositivo.

-Composición siguiendo la ley de la balanza


-Composición en diagonal.


-Composición mediante compensación de masas.


-Composición mediante simetría radial.

información extraída de:www.palmera.pntic.mec.es

EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL II

Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.
En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.


PESO POR POSICIÓN

Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al centro del soporte.
Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio en el espectador.
Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.


PESO POR TAMAÑO

A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.


PESO POR CONFIGURACIÓN O TEXTURA

Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.


PESO POR COLOR

En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros.



EQUILIBRIO DE LAS FORMAS:


EQUILIBRIO PERFECTO

Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarán un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiado regular y monótono.


EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS

Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.


EQUILIBRIO POR CONTRAPESO

Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda. Composición más dinámica y activa.


EQUILIBRIO CROMÁTICO

Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromáticos de diferente peso visual, se aumentará proporcionalmente el tamaño de las formas correspondientes al tono más ligero.

información extraída de:www.palmera.pntic.mec.es